Romantik: Epoche der großen Gefühle (1795–1835)

"Die Welt muss romantisiert werden. So findet man den ursprünglichen Sinn wieder." (Novalis, Lyriker der Romantik)

Auf einen Blick: Romantik

• Zeitraum: 1795–1835
• Einordnung: Gegenbewegung zu Aufklärung und Weimarer Klassik
• bedeutende Ereignisse: Industrialisierung, Auflösung des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, Sieg über Napoleon und Wiener Kongress
• Merkmale: Weltflucht, Hinwendung zur Natur, Rückzug in Fantasie- und Traumwelten
• Motive: Blaue Blume, Spiegel- und Nachtmotiv
• Literatur: vor allem Lyrik
• Vertreter /-innen: Joseph von Eichendorff, E.T.A. Hoffmann, Bettina von Armin

Romantik Epoche: Definition

Die Romantik ist eine Literaturepoche, die einerseits das beeinflusst hat, was wir heute noch unter dem Begriff "romantisch" verstehen: Betont werden große Gefühle. Außerdem steht die Epoche für Sehnsucht und das Schweifen in die Ferne. Trotz diesem Einfluss auf unser heutiges Verständnis von Romantik ging es in der Epoche selbst jedoch nicht direkt um romantische Liebesgefühle. Vielmehr ging es um das Mystische, das Geheimnisvolle sowie die Hinwendung zu Natur. Auch ein starker Ich-Bezug ist ein Merkmal dieser Zeit und in vielen Romantik-Gedichten erkennbar.

Der Begriff "Romantik" leitet sich von "lingua romana" ("romanische Sprache") ab. Dieser bezog sich auf Schriften, die in der Sprache der romanischen Länder und nicht wie üblich auf Latein verfasst wurden. Durch die damit einhergehende Hinwendung zur eigenen Kultur gewannen auch die Sagen und Mythen des Mittelalters wieder an Bedeutung.

Romantik: Eine Gegenbewegung zur Klassik

Ursprünglich ist die Romantik als Gegenbewegung zu Aufklärung und Weimarer Klassik zu verstehen. In einer immer wissenschaftlicher und technisch werdenden Welt wollten die Vetreter und Vertreterinnen der Romantik Mythen und Rätsel bewahren, die durch Wissenschaft und Naturwissenschaft immer mehr gelöst werden konnten. Sie sehnten sich nach dem Geheimnisvollen, Träumerischen und Unerklärbaren. Ihre Umwelt empfanden sie als feindselig; sie verachteten die lauten und schmutzigen Städte und versuchten, den politischen Turbulenzen und gesellschaftlichen Umbrüchen regelrecht zu entfliehen. Angelehnt an den Ich-Kult des Sturm und Drang rückten sie zudem das Innenleben des Individuums in den Vordergrund.

Die zweite Phase: die Hochromantik (1804-1815)

Das Zentrum der Hochromantik lag nicht mehr in Jena, sondern verlagerte sich nach Heidelberg. Aus diesem Grund findest du für die Hochromantik auch die Bezeichnung "Heidelberger Romantik". Da die Autoren und Autorinnen der Hochromantik jünger waren als die Vertreter der noch sehr theoretischen Jenaer Frühromantik, ist außerdem die Bezeichnung "Jüngere Romantik" geläufig. Geprägt war diese Phase der Romantik vor allem von den Koalitionskriegen gegen Napoleon. Das war eine Serie von sieben Kriegen, die von 1792 bis 1815 zwischen verschiedenen europäischen Großmächten und dem von Frankreich beherrschten Napoleon ausgetragen wurde. Das daraus resultierende kriegerische Leid führte dazu, dass die Menschen in Europa ihre Identität hinterfragten und nach einer eigenen kulturellen Identität strebten. Sie suchten nach einem Nationalgefühl, mit dem sie sich identifizieren konnten. Das äußerte sich in der Hinwendung zu nationalen Traditionen sowie einem starken Interesse an Volkspoesie, Volksmärchen und Fabeln. 

Zwei wichtige Vertreter dieser Phase sind dir wahrscheinlich schon seit Kindheitstagen bekannt: die Brüder Jacob und Wilhelm Grimm. Ihre Sammlung von Volksmärchen, auch bekannt als "Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm" sind noch heute weltberühmt. In den typischen Märchen-Merkmalen kannst du deutlich die Gedankenwelt der Hochromantik erkennen. Weitere bedeutende Schriftsteller dieser Zeit, die mit den Grimms auch im Austausch standen, sind Clemens Brentano und Achim von Arnim.

Die dritte Phase: die Spätromantik (1816-1835)

Die Spätromantik hatte ihr Zentrum in Berlin, weshalb sie auch – du kannst es dir denken – als "Berliner Romantik" bezeichnet wird. Inhaltlich schloss die Spätromantik an die Früh- und Hochromantik an, fokussierte sich aber vor allem auf die Mystik und das Unheimliche. In dieser Zeit entstand eine Unterströmung der Romantik, die diese Hinwendung zum Gruseligen und Geheimnisvollen widerspiegelt: die Schwarze Romantik (1816-1835). Sie betont die dunklen Seite der menschlichen Psyche und widmet sich menschlichen Ängsten, seelischen Abgründen, psychischen Krankheiten sowie den dunklen Seiten von Erotik und Sexualität. Vorbild für diese Strömung war der englische Schauerroman, die sogenannte Gothic Novel. Aus ihm entwickelte sich die moderne Horrorliteratur des 19. Jahrhunderts.

Zu den bekanntesten Vertreterinnen und Vertretern der Spätromantik gehören unter anderem E.T.A. Hoffmann, Bettina von Arnim und Ludwig Tieck.

Merkmale der Romantik

Die Denkweise dieser Epoche spiegelt sich in bestimmten Themen und Merkmalen wider. Diese finden sich in sämtlichen Bereichen der Kunst und somit auch in der Literatur. Wenn du also eine Gedichtanalyse schreiben musst, kannst du an diesen Romantik-Merkmalen ganz leicht erkennen, dass es sich um ein Gedicht aus der Romantik handelt.

Verklärung des Mittelalters

Nicht nur die Idealisierung der Natur ist ein charakteristisches Epochenmerkmal. Die romantische Weltflucht zeigte sich auch in einer starken Verklärung des Mittelalters. Bis dahin hatte das Mittelalter ein schlechtes Image. Die Umwälzungen im 19. Jahrhundert führten dazu, dass man die damalige Kunst und Architektur plötzlich schätzte und sich der mittelalterlichen Sagenwelt zuwandte. Auch entstanden in der Romantik erstmals Sammlungen sogenannter Volkspoesie – zu ihnen gehören beispielsweise Grimms Märchen. Auch Ritterbünde wurden gegründet. Die Missstände des Mittelalters wurden bei dieser ganzen Verherrlichung natürlich außer Acht gelassen.

Romantische Ironie

Die romantische Ironie besagt, dass der Autor über seinem Werk steht. Dies gibt ihm die "Macht", die von ihm geschaffenen Bilder und Geschichten zu zerstören. Dieses Merkmal taucht nicht in jedem romantischen Werk auf, wird am Beispiel von Ludwig Tiecks Komödie "Der gestiefelte Kater" aber deutlich. Dort sprechen zwei Figuren über die Qualität eben dieser Komödie. Das Werk erkennt sich also selbst als Werk.

Stilmittel der Romantik

Die Merkmale, Motive und Symbole der Romantik wurden in der Literatur in Form bestimmter Stilmittel verarbeitet, die du als rhetorische Mittel erkennen und interpretieren kannst. Sollst du in deiner Deutschklausur also ein Gedicht aus der Romantik analysieren, kann es dir beim Interpretation schreiben helfen, speziell nach diesen Stilmitteln Ausschau zu halten. 

Typische Stilmittel der Romantik sind:

• die romantische Ironie
• die Synästhesie
• die progressive Universalpoesie

Das bedeutet nicht, dass du in einem literarischen Werk dieser Zeit keine anderen sprachlichen Mittel findest. Es ist genauso richtig und wichtig Metaphern, Personifikationen oder andere Stilmittel zu benennen und zu interpretieren. Da du in den meisten romantischen Werken aber die für diese Epoche typischen Kennzeichen finden kannst, solltest du darauf in deiner Analyse auf jeden Fall eingehen. Das zeigt nicht nur, dass du verstanden hast, worum es in der Epoche geht und dass du die typischen Stilmittel kennst. Es erleichtert dir auch deine Analyse, schließlich liefern sie dir konkrete Anhaltspunkte, nach denen du suchen kannst.

Die romantische Ironie

Die romantische Ironie haben wir bereits weiter oben im Abschnitt "Merkmale" erwähnt, da sie ein charakteristisches Merkmal der Romantik-Epoche ist. Doch was genau verbirgt sich hinter diesem Begriff? Das Konzept der romantischen Ironie sagt etwas über das Verhältnis zwischen Werk und Autor oder Autorin aus. Es geht nämlich davon aus, dass der Autor oder die Autorin über seinem/ihrem Werk steht und dadurch die Macht hat, die von ihm oder ihr selbst geschaffenen Erzählungen oder Geschichten auch selbst wieder zu zerstören. Oder einfacher ausgedrückt: Das Werk weiß, dass es ein literarisches Werk ist.

Dieses nicht ganz leicht zugängliche romantische Stilmittel findest du allerdings nicht in allen Werken der Romantik. 

Die Synästhesie

Bei einer Synästhesie handelt es sich um die Kopplung verschiedener Sinneseindrücke. Durch die Stimulation eines Sinnesorgans wird gleichzeitig die Reizung eines anderen angeregt, was bei dir ein Mitempfinden auslöst. Ein Beispiel: Du hörst einen Ton und siehst gleichzeitg eine Farbe, obwohl von dem Ton eigentlich nur deine Ohren angeregt wurden. Oder du siehst eine Farbe und hast dazu einen bestimmten Duft in der Nase. Diese bestimmte Art der Wahrnehmung bezeichnet man als Synästhesie. 

Als Synästhesie bezeichnet man aber auch ein rhetorisches Mittel, das genau darauf abzielt: mehrere Sinne gleichzeitg anzusprechen. Wie du weißt, war die Romantik sehr gefühlsbetont. Das äußerte sich auch in der sprachlichen Ausgestaltung der literarischen Texte. Die Sprache der Romantiker und Romantikerinnen arbeitet mit Klängen und Farben und zielt darauf ab, beim Lesenden bildliche Assoziationen zu wecken, die auf verschiedenen Sinnesebenen wahrnehmbar sind. Als sprachliches Bild ist die Synästhesie somit eine besondere Form der Metapher, die verschiedene Ebenen der sinnlichen Wahrnehmungen, also Riechen, Schmecken, Hören, Fühlen und Sehen, miteinander verbindet. Ein Beispiel für eine Synästhesie ist "Die Blätter rauschen" oder "Das Lied duftet nach Liebe".

Die Sprache der Romantik

Die grundsäzlichen Ideen der Romantik spiegeln sich auch in der von den Literaten und Literatinnen verwendeten Sprache wider. Die Sprache der Romantik ist einfach und volkstümlich, denn den Romantiker /-innen ging es ja um die eigene Sprache, die sich zum einen von der bis dahin vorherrschenden lateinsichen Sprache abgrenzen und zum anderen für alle verständlich sein sollte. Deswegen vermieden die Autoren und Autorinnen Fremdwörter. Manche von ihnen versuchten, die Sprache des Mittelaltes nachzuempfinden. Durch den Fokus auf das eigene Ich und dessen subjektive Gefühle ist die Sprache zudem sehr Ich-bezogen.

Für deine Gedichtanalyse hat das Vorteile, denn anders als zum Beispiel die schwülstige Sprache des Barock oder die experimentelle Ausdrucksweise des Expressionismus ist die Sprache in Romantik-Gedichten leicht zu verstehen.

Die Literatur der Romantik

Anders als in anderen Epochen, wie beispielsweise dem Barock, folgen die literarischen Werke der Romantik keinem festgelegtem Schema. Abgesehen davon, dass sie epochentypische Symbole und Themen behandeln, sind sie weder in Inhalt noch in Form an Vorgaben gebunden. Da es in der Romantik um subjektive Gefühlswelten ging, bevorzugten die Literaten dieser Epoche vor allem die Lyrik. Doch auch andere literarischen Gattungen und Textformen waren beliebt und sehr innovativ – der amerikanische Schriftsteller Edgar Allen Poe schuf mit "Metzengerstein" (1832) sogar eine neue Textform: die Kurzgeschichte.

Hier greift das Konzept der progressiven Universalpoesie. Sie sollte die vorherrschenden Schemata, die für ein bestimmtes literarisches Werk galten, sprengen und den Künstler oder die Künstlerin als freischaffendes Genie in seiner oder ihrer fantasievollen Schaffenskraft nicht einschränken. Grenzen zwischen den literarischen Gattungen Epik, Dramatik und Lyrik sollten verschwinden, literarische Texte stattdessen eine Verbindung zu Kunst und Wissenschaft schaffen. Progressiv war diese Universalpoesie, weil sie fortschrittlich, erweiterbar und niemals abgeschlossen sein sollte. Aus diesem Grund ist die Poesie der Romantik häufig unvollendet und das Fragment eine wichtige Textart dieser Literaturepoche.

Die Lyrik der Romantik

Die Lyrik ist prädestiniert dafür, die innere Gefühlswelt zum Ausdruck zu bringen und sie mit vielen sprachlichen Bildern, Symbolen und Sinneseindrücken lebendig werden zu lassen. Aufgebaut wie ein Volkslied bestehen romantische Gedichte meist aus Strophen mit vier bis sechs Versen, die als Reimschema einen Kreuzreim aufweisen. Im Sinne der Universalpoesie bezogen die Autoren und Autorinnen in ihre lyrischen Werke außerdem epische, also erzählerische Elemente ein, um so die Grenzen zwischen den literarischen Gattungen zu sprengen.

Die Epik der Romantik

Unter den epischen Literaturformen waren zur Zeit der Romantik vor allem die Novelle und das Kunstmärchen verbreitet. Außerdem waren bei den Autorinnen und Autoren Volksmärchen, Lieder und Briefe beliebt. Eine besondere Rolle nahm der Roman ein. 

Die Dramatik der Romantik

Im Gegensatz zur Epik und vor allem zur Lyrik spielte das Drama in der Romantik eine eher unbedeutende Rolle. Der Grund dafür liegt in der Textsorte selbst: Das Drama folgt einem festen Aufbau nach klar vorgegebenen Regeln. Die von den Romantikern und Romantikerinnen angestrebte Universalpoesie, also die Vermischung verschiedener Textsorten, wurde dadurch erschwert. Auch fantastische oder unheimliche Elemente konnten besser in den Formen der anderen zwei literarischen Gattungen Epik und Lyrik dargestellt werden. Nichtsdestotrotz entstanden auch zur Zeit der Romantik einige Dramen. Das bekannteste Beispiel ist die märchenhafte Komödie "Der gestiefelte Kater" von Ludwig Tieck aus dem Jahr 1797.

Wichtige Literaten /-innen und Werke

FAQ: Häufige Fragen zur Romantik Epoche

Die Romantik Epoche im Überblick:

• Zeitraum: 1795 bis 1848
• Wichtige Ereignisse: die Französische Revolution, Industrialisierung, Auflösung des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, Sieg über Napoleon und Wiener Kongress.
• Merkmale: Verklärung des Mittelalters, Weltflucht, Hinwendung zur Natur, Betonung subjektiver Gefühle und des Individuums, Rückzug in Fantasie- und Traumwelten, Faszination des Unheimlichen.
• Symbole: Die Blaue Blume, Spiegel- und Nachtmotiv
• Universalpoesie: Literatur sollte nicht an Vorgaben gebunden sein -> Vermischung der literarischen Gattungen

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